“Argentina Pinta” en el Centro Cultural Recoleta

El programa que desde hace una década busca brindar una panorama de los carriles por los que transita la producción artística en cada una de las provincias, exhibe una selección de obras en el Centro Cultural Recoleta.

Un total de 147 artistas consagrados y emergentes conforman la nómina de esta mega exposición que ocupará todas las salas del Recoleta (Junín 1930) hasta el 28 de mayo, abierto de martes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 12 a 21, con un diseño de montaje a cargo de Gustavo Vázquez Ocampo. La curaduría y selección en Santa Fe estuvo a cargo de Florencia Battiti, Cecilia Fiel y Adriana Lauria, quienes reunieron la obra de 67 artistas de todas las disciplinas, dando por resultado un gran abanico de lenguajes y propuestas que ya se exhibieron en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez y en el Castagnino + Macro. Pintura, dibujo, collage, cerámica y escultura en sus formatos tradicionales, pero también obras de sitio específico, fotografía, video, arte digital, net art (internet) y las instalaciones multimedia forman parte de esta escena artística que no olvida el pasado, pero que tiene la mirada puesta en el horizonte. Desde el hervidero de Rosario -un polo cultural que brilla con luz propia-, donde la dinámica es trepidante, hasta localidades como Reconquista (donde nació Marcos López), Esperanza o Rafaela, Santa Fe construyó un perfil propio con relevantes autores en el arte y con grupos activos de protagonismo destacado, lejos del centro porteño. La cuna de Antonio Berni, Lucio Fontana y Elio Iommi -éste último, presente en la exposición- aporta un conjunto de creadores de muy diversas generaciones, desde artistas con indiscutida trayectoria pero activos en la escena (Norberto Puzzolo, Adolfo Nigro con sus collages) a los reconocidos Nicola Constantino, Carlos Trilnick, Ana Gallardo, Carolina Antoniadis y Max Cachimba. Y también emergentes y jóvenes como Carlos Herrera, Mauro Guzmán, o Adrián Villar Rojas (1980), quien ya se proyecta como un artista internacional, luego de haber sido seleccionado como representante argentino en la última Bienal de Venecia. En todos los casos, se trata de obras que “ofrecen un cúmulo de estímulos desde sensuales hasta reflexivos, que hacen de ellas valiosos dispositivos emocionales, perceptuales e intelectuales”, señala la curadora Florencia Battiti. La provincia de Catamarca presenta 24 artistas que a través de pinturas, dibujos, esculturas, grabados, fotografías, objetos y arte textil, brindan heterogéneas visiones inspiradas en la historia de la provincia, su enclave geográfico, la persistencia del mundo prehispánico y la vida social contemporánea. Expresiones, voces, texturas y colores propios de la identidad catamarqueña sobrevuelan los trabajos de Daniel Sarmiento, Aldo Páez, Griselda Nassif, Carolina Paradela, Celina Galera, Claudia Perrotta, Cesar Guerrero, Martín Bormann, Rossana Barboza, Mónica Paz, Giselle Issetta, Víctor Ferreyra, Enrique Salvatierra, Manuela Rasjido y Raúl Guzmán, entre otros. “En el ADN de la producción artística contemporánea en Catamarca se leen distintos registros: la neofiguración tucumana, cierta tradición abstracta cordobesa y el costumbrismo catamarqueño”, explicó el curador Jorge Figueroa sobre las obras que integran esta muestra y que ya se exhibieron en el Museo Provincial de Bellas Artes Laureano Brizuela. Un total de 29 obras creadas por 16 artistas de todas las generaciones conforman el seleccionado de La Rioja, donde conviven pinturas, performances, intervenciones, tintas, fotografías, videos y objetos que dan cuenta de los más variados aspectos de la vida de la región. La exposición “Arte de La Rioja” -que se exhibió en las salas de la Secretaría de Cultura de la Provincia en 2010- fue curada por Florencia Malbrán y reúne obras de Eliana Bustamante, Fernando García, Hugo Albrieu, María Paula D’Alessandro y Elías Díaz Tobares. Por esa provincia destacan las producciones de Moira G. (álter ego de Guillermo Madoz), Gonzalo Garbozo, Guillermo Hugo García, Flora Gómez, Diana Guzmán, Ariel Lúquez, Paloma Márquez, Juan Carlos Ortega, Sebastián Ramírez, Martha Cortés Álvarez y Alfredo Portillos. Por último, la provincia de San Luis reúne a 25 artistas de distintas generaciones quienes a través de fotografías, dibujo, pintura, grabado, escultura, objeto y video, evidencian el diálogo permanente de la tradición con la modernidad. “Punto de encuentro, frontera, cruce de caminos, tránsito, centro o periferia” definen por igual -en palabras del curador Tomas Ezequiel Bondone- el carácter de lo puntano, por lo que el arte que se genera en su territorio resulta en una trama “polifónica2 que se apoya en el concepto de “interculturalidad”. Nombres como María Laura Alvarez, Graciela Artaza, Daniel Boggio, Andrés Bustos Flitt, Alberto Eduardo Camps, Tania Cometto, Isabel Ezcurra, Hugo Gez, Andrés González, Miguel Angel Guardia, Silvana Guerrero, Nicolás Guidugli, María Alejandra Kenny y Luciano Lombardi hacen honor a esta definición. Los artistas Emiliano Guillermo Mabromata, Francisco Javier Mainero, Julio Melto, Daniel Orellano, Viviana Palestrini, Mario Alejandro Pueyo Domínguez, Chelco Rezzano, Claudia Rolando, Orlando Sacomandi, Ángela Toledo y Ariel Zavala completan la muestra, que ya se vio en Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Luis.